ALGO MUY IMPORTANTE: OPTIMIZA LA USABILIDAD

Una vez estemos posicionados y tengamos visibilidad, la mejora de la usabilidad es clave y esto significa: hacer que el proceso de compra sea todo lo rápido y fácil como sea posible.

Un inadecuado detalle en el proceso de compra entorpecerá la finalización de la compra y por tanto tendrá un efecto dramático en la tasa ventas.

A continuación vamos a exponer 5 claves que pueden ayudarte:

1. Permite a tus clientes comprar sin necesidad de pasar primero por registrarse.

Hemos comprobado que esto no es habitual en España, sin embargo este método se ha demostrado que aumenta las ventas. Es muy sencillo, hay que darle la opción al cliente una vez realizada la compra de registrarse o no, según él decida. Ten en cuenta que el proceso de registro es una inversión de tiempo que el cliente muchas veces no está dispuesto a asumir.

2. Que el Registro sea simple.

Evita largos formularios, lo único que necesitas es una dirección de e-mail o algún dato relevante para tu estrategia de fidelización. Intenta obviar lo prescindible y no le hagas perder tiempo. Repetimos: No le hagas perder tiempo

3. Necesitas dar confianza.

Los clientes dan sus datos y números de tarjetas y sólo lo harán si están seguros de que tu tienda es segura. Usa pasarelas de pago seguras como PAYPAL o Money bookers y hazte con certificados de confianza que acrediten tu tienda.

4. Confirmación del pedido

En el último paso de compra pide al cliente que confirme su orden con un resumen de todos los datos de la compra, y en caso de que el cliente haya cometido un pequeño error dale la opción de eliminar el pedido. Si está bien, emite una confirmación oficial imprimible y que sea enviada automáticamente a su correo.

5.     Seguimiento y CRM

Lo más adecuado es permitir al cliente tener un seguimiento de su pedido. Tiene que saber si su pedido ha sido visto, procesado, si está en proceso, emitido, con qué agencia de transportes ha sido emitido y con qué número de seguimiento para localizarlo en su viaje a tiempo real. Esta comunicación aumentará la confianza del cliente en la tienda.

El cliente  puede ponerse en contacto con nosotros vía telefónica para consultar cualquier duda respecto al pedido, y debemos informarle de la situación del mismo. Construye una sólida estrategia de CRM para gerenciar la relación con los clientes.

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Wikipedia:  SERIF   SAN SERIF

Con tantas tipografías como existen, en ArteStudio hemos hecho una selección de 10 tipografías profesionales básicas muy usadas.

HELVETICA| Para muchos la Nº1  

Helvetica fue creada por Miedinger con Eduard Hoffmann en el Schriftgiesserei Haas’sche de Münchenstein, Suiza. Haas se puso a diseñar un nuevo tipo de letra sans-serif que pudiera competir con Akzidenz Grotesk en el mercado suizo. Originalmente llamado Neue Haas Grotesk, el nombre de la tipografía se cambió a Helvetica por la empresa matriz alemana de Haas, Stempel, en 1960 – Helvetica proviene de Confederatio Helvética, el nombre latino de Suiza – con el fin de hacerlo más comercial a nivel internacional.

DIN | Muy manida pero efectiva

Las letras DIN hacen referencia al Deutsches Institut für Normung (Instituto alemán de estándares industriales). En 1936 fue declarada por el Comité alemán de estándares como la tipografía para las áreas de tecnología, tráfico, administración y negocios. Su intención no era orientarla para usos “artísticos” o publicitarios. Aún así, se extendió rápidamente  en la señalización de carreteras alemanas. La versión contemporánea de esta tipografía fue acogida por diseñadores de todo el mundo y utilizada en todo tipo de aplicaciones como libros, carteles, publicidad o revistas debido a su apariencia funcional y moderna. Esto ha provocado una sobre-saturación de su uso por los diseñadores, convirtiéndola  en una más.

AVENIR | Clara,  sencilla y natural

La tipografía Avenir fue diseñada por Adrian Frutiger en 1988. La ciudad de Amsterdam utiliza ampliamente Avenir en su identidad gráfica. La BBC  ha estado usando la tipografía Avenir como su fuente principal.

BODONI | Glamour por los 4 costados

Bodoni es el nombre que se dio a una serie de tipografías Serif, diseñada por Giambattista Bodoni en 1798. Este tipo de letra tiene una construcción geométrica  y una estructura estrecha. Tiene un acusado contraste entre trazos gruesos y finos.

La marca italiana Denny Rose la usa en su logotipo

FRANKLIN GOTHIC | Sobria, seria y sencilla

Franklin Gothic fue diseñada por Morris Fuller Benton, en 1902. “Gothic” es un antiguo término que significa “san serif”.

FRUTIGER| Legible y reconocible

Frutiger fue diseñada por el suizo Adrian Frutiger. Se encargó en 1968 para la señalización del nuevo aeropuerto francés Charles De Gaulle International, que necesitaba un nuevo sistema de señal direccional. La nueva tipografía, originalmente llamada Roissy, fue terminada en 1975 e instalada en el aeropuerto en el mismo año. La Frutiger fue creada con un objetivo: crear un tipo de letra sans-serif con la racionalidad y la limpieza de la famosa Univers, pero con los aspectos orgánicos y proporcionales de la Gill Sans. El resultado es que Frutiger es una tipografía de letra legible y reconocible.

GILL SANS

Gill Sans fue diseñada por Eric Gill en 1927-30. Gill era un escultor bien establecido, artista gráfico y diseñador de tipografías. El tipo de letra Gill Sans se inspira en la letra Edward Johnston “Johnston”, utilizada para el metro de Londres, y que Gill conocía muy bien por haber trabajado como aprendiz de Johnston.

UNIT (FF UNIT) | Efectiva y moderna

FF Unit fue originalmente diseñada por Erik Spiekermann y Christian Schwartz para la empresa Gravis, el principal distribuidor de Apple en Alemania. A nadie se le escapa el gran parecido con la también alemana tipografía DIN.

GOTHAM | Neoyorkina, facilona y la preferida de Obama

Gotham fue diseñado hace muy poco tiempo (2000) por el diseñador de Nueva York tipo, Tobias Frere-Jones. Formas de las letras de Gotham se inspiran en una forma de señalización arquitectónica que alcanzó popularidad a mediados del siglo XX, y son especialmente populares en toda la ciudad.

BREE | Corporativa, divertida y guay

Type-Together, una compañía argentina  es la propietaria de esta tipografía creada conjuntamente por Veronika Burian y José Scaglione. El logotipo de la empresa sirvió de inspiración para dar a luz esta fuente de aspecto moderno especialmente indicada para usar con tamaños de texto grandes como titulares, logotipos o diseños de marca.

Video

Esta selección se basa en una percepción muy personal de ArteStudio,  son todas las que están pero seguro que no están todas las que son. Antes de que colguemos el artículo 2, ¿tú cuál pondrías?

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En ArteStudio  2 veces nos hemos presentado a estos concursos. Santo Tomás una (o dos veces) y no más. Recuerdo especialmente uno en el que el ganador hizo algo que no se lo recomendaría ni a mi peor enemigo (tipografías prohibidas y desfasadas tipo comic sans, pixelados y esas cosas)

No somos partidarios de presentarnos a estos concursos por las mismas razones que tan bien exponen aquí esta gente de Asturias:

No participar en ciertos concursos y haciendo saber el porqué, puede ayudar a cambiar las cosas. Esta es una labor de todas y cada una de las personas que nos dedicamos al diseño gráfico.

Algún argumento para convocantes:

• En los concursos abiertos a todo el mundo, sin discriminar profesión, no se respeta un colectivo de profesionales que durante todo el año está sujeto a gastos e impuestos derivados de su profesión.
• Quienes convocan dichos concursos deben tener una buena infraestructura para la recepción de los trabajo, lo que supone un esfuerzo añadido e inútil.
• Resulta difícil evaluar con coherencia y profesionalidad la cantidad de propuestas que se presentan en un concurso abierto.
• Es necesario dedicar mucho tiempo (tiempo=dinero) para examinar con respeto el trabajo que las personas han realizado. De lo contrario, el convocante incurre en una absoluta falta de ética.
• La imagen que transmiten, quienes organizan este tipo de concurso, entre los profesionales del sector, es la de aprovecharse del trabajo gratuito de persona que no tienen otra opción a nivel profesional.
• Se generan gastos añadidos en la devolución de los trabajos no elegidos. Salvo que no se devuelvan, simplemente se tiren, lo que significa quemar no sólo el trabajo de las personas también los gastos de impresión, etc. lo que resulta indignante.
• ¿Acaso, convocantes, les gustaría que tiraran su trabajo a la basura sin haberlo pagado?

Fuente: Asociación de diseñadores gráficos de Asturias

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3rd june 2011

Este verano en Bora Bora Ibiza todos los viernes nace Utopía Ibiza, la fiesta del color y del amor que recupera el feeling del Ibiza primigenio.

Bora Bora Ibiza

Bora Bora es un bar con discoteca en la playa (playa de’n Bossa), por donde cada día pasan 6000 personas y que está considerado como la mejor fiesta en la playa a nivel mundial. Aquí puedes bañarte en el mar, tomarte una botella de Moet & Chandon en las hamacas, si tienes hambre puedes comerte en el restaurante de Bora Bora Ibiza una paella o un bocadillo,  puedes bailar sobre las tarimas y saludar a los aviones que pasan por encima, Puedes hacer una foto al Dj y formar parte de esa magia que de repente se crea.

Utopía  Ibiza

Es como una función de teatro conde cada persona puede ser un actor de la obra. Utopía tiene una personalidad idealista, y siente que la riqueza de cada persona reside en su forma de vivir la vida, happy happy y hippie hippie hippie. La música es de primer nivel, puedes encontrarte pinchando a  Alex Miles, Nicki Malone, Health Holme o alguno de los mejores Dj’s de la isla, y a Sonique cantando en directo, Muy buena onda!!

En Utopía te invitan a ir disfrazado o pintado, (¡será más divertido!)

En Artestudio colaboramos en la creación de  imagen corporativa, multimedia y los diseños de esta nueva marca

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Logotipo

Los productos multimedia se han consolidado fuertemente en la comunicación de todas las marcas, en todos los canales y no se ciñen exclusivamente a spots de TV.

Hay una gran variedad de piezas, desde una proyección en un evento de R.R.PP,  un videoreportaje, una simulación 3D, una promo, un spot, un banner promocional, una sobreimpresión o una felicitación navideña. Estamos saturados de publicidad y estos productos nos ayudan a despertar interés y dejar huella.

La creatividad y el diseño van de la mano en la elaboración de estos productos, y han exigido a los diseñadores formarse en este campo.

La creatividad para cada pieza multimedia se aborda de diferente manera. Usaremos las plataformas específicas dependiendo de si van a ser distribuidas On-line u Of-line, y si incluirán texto, sonido, imágenes reales o ficticias, animaciones o serán interactivas.

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El objetivo: que nuestra comunicación sea eficaz, generar conciencia de marca, que nuestra imagen sea reconocible y que el público la perciba con una serie de cualidades que son las que hemos querido transmitir.

Una muy buena herramienta es una hoja de ruta, lo que llamamos guía de comunicación. Esta guía le marcará al departamento de creatividad cómo tiene que diseñar cada nueva pieza de la marca.

Las piezas publicitarias han de tener una homogeneidad y una coherencia, si la imagen de cada pieza es “de un padre y una madre” generamos confusión y perdemos efectividad, además siguiendo las pautas de la guía de comunicación disminuiremos los tiempos de ejecución y cumpliremos mejor con los objetivos.

En una guía de comunicación seria se especifican varios puntos, como el rol de la marca, la plaza que tiene, el sistema gráfico común, los componentes de la firma compacta (fondo, logomarca, logotipo, tagline), los estilos fotográficos o ilustrativos, las áreas específicas para los mensajes creativos y específicos de producto, los formatos a usar con especificaciones de uso del  titular, el bodycopy, la firma compacta, la fotografía o ilustración.

En la guía de comunicación se deben especificar todos los formatos para las comunicaciones comerciales (layouts, página, 1/2 página,  robapáginas, trípticos,  faldones, marquesinas, vallas etc) siguiendo las pautas que determinan el tamaño, la ubicación, los colores y la forma  de todos los elementos específicos de la comunicación de cada marca.

Dado que cada pieza suele tener contenidos similares pero distintos, estas pautas no son férreas, se establece así una flexibilidad que se marcará en la guía  y que nos permitirá desarrollar piezas con diferente densidad de mensajes comerciales o redistribuir ciertos elementos en función de la creatividad y que siempre estarán especificados.

Esta es nuestra primera entrada, la finalidad de este blog es que a todos los que os  interese, sepáis un poco cómo pensamos, cómo trabajamos y cómo somos. A continuación expondremos algunos factores determinantes para desarrollar la creatividad en la imagen de marca, iremos incluyendo casos prácticos y variables a tener en cuenta. ¡Gracias por tu atención! ;-D.

CREATIVIDAD EN LA CREACIÓN DEL LOGOTIPO

Un producto que desarrollamos en A r t e S t u d i o es el Manual de imagen corporativa: la creación del logotipo

ANTES DE DISEÑAR… ¿cuál es la estrategia?

Siempre tenemos en cuenta varios factores, el primer punto que estudiamos es el estratégico. La lógica estratégica nos hace formular las preguntas adecuadas y contestarlas, y en base a estas respuestas confeccionamos la imagen. Estas preguntas que nos hacemos suelen ser del tipo: ¿cual es nuestro target?, ¿nuestro público objetivo?, ¿cómo es y qué gustos tiene?, ¿cuál es la respuesta deseada?, ¿en qué sector queremos posicionarnos?, ¿quién es nuestra competencia y cómo es?, ¿cuál va a ser nuestro tono?, ¿nuestra personalidad de marca?, o ¿qué queremos transmitir?.

EN LA BÚSQUEDA DEL LOGOTIPO

La creatividad en branding va en sintonía con estas y otras cuestiones, todos los elementos que usamos tienen un porqué, desde la elección de los colores, las formas, las simetrías, el movimiento, los brillos y texturas, los espacios y márgenes, las tipografías o el eslogan si lo tuviera.

Es cierto que el proceso creativo es a menudo anárquico e improvisador, pero siempre ha de ir ligado a los objetivos marcados. Aspectos importantes en creatividad son las referencias y el mundo conocido.

La estrategia, el tipo de piezas y los canales en los que serán distribuidas nos marcan las disciplinas y estilos en que desarrollaremos las mismas. Cuando creamos cualquier pieza sabemos que podemos hacerla más o menos “bonita” (con lo subjetivo que es esto), pero lo “bonito” no es lo más importante, lo más importante es dar con lo más adecuado.

Un logotipo “bonito” puede ser contradictorio y confuso y por tanto negativo para  la marca, y un logotipo aparentemente sencillo y mediocre puede ser positivo para los objetivos de la marca. Cada elemento que incluyamos sugiere algo, cada color provoca un efecto emocional, a cada gama de color le complementa otra específica y no cualquiera, la estructura, el peso, la verticalidad o la angulación y la armonía en la ubicación de los elementos apelan a la personalidad de la marca, cada tipografía clasifica a la marca en un sector u otro.

Hay que tener siempre en cuenta que un modelo de imagen que le va bien a un tipo de terminado de negocio no le va bien a otro.

También sabemos que es “el coco” el que crea y los programas simplemente son herramientas, como un cincel, claro que para tallar una figura en mármol hay que dominar el cincel.

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